À la fin de chaque saison en suit une nouvelle : ce renouveau cyclique incarne l’essence du printemps et le thème de cette année. “Rebirth” dépasse le simple processus de la mort et de la renaissance, en révélant un nouvel état d’existence façonné par la transformation. Quelles sont les formes qui peuvent émerger à travers une métamorphose ?

L’art contemporain, reflet de son époque, se confronte à un rythme effréné de changements sociétaux, culturels, écologiques et technologiques. Comment les artistes traduisent-ils ces bouleversements et proposent-ils des visions alternatives pour le futur ?

La renaissance peut prendre la forme d’une évolution identitaire après une phase d’introspection, d’une guérison physique, d’un nouveau chapitre de vie, de cycles biologiques ou encore d’une réinvention créative. Ainsi, la mutation au fil du temps incarne un potentiel de vastes interprétations artistiques. Plutôt que de viser un résultat défini, ces changements invitent à un langage plastique libre et expressif.

Une forme de transformation identitaire se présente dans l’œuvre de Frida Kahlo : Illustrant deux figures d’elle-même, son double-autoportrait (Les deux Fridas) symbolise une renaissance psychologique. De même, les miroirs infinis dans les installations immersives de Yayoi Kusama jouent avec l’altération de la perception du monde. Dans l’espace temporel où les limites d’un objet se dissipent, les débuts d’un autre apparaissent.

« Rebirth« nous invite non seulement à explorer les cycles de renouveau dans l’art contemporain, mais à revisiter également les interconnections entre le passé, le présent et le futur